17. 공포영화: 기담(2007) 줄거리, 결말, 감상 포인트 정리

영화 기본 정보

영화 <기담> 포스터

제목: 기담(奇談, Epitaph, 2007)

장르: 공포, 미스터리, 드라마, 시대극

감독: 정식, 정범식

출연: 김보경, 김태우, 진구, 이동규

개봉일: 2007년 8월 1일

 

정식, 정범식 감독의 <기담>은 섬뜩한 귀신과 살아있는 사람들의 기억, 상실, 해결되지 않은 트라우마를 엮은 한국 공포영화다. 2007년 개봉한 이 영화는 1940년대 일제 강점기 한적한 병원을 배경으로 한다. 작품은 3개의 옴니버스식 에피소드로 구성되어 있으며, 각 에피소드는 삶과 죽음, 사랑과 상실의 경계를 탐구한다. 기묘한 분위기와 정교한 스토리텔링을 통해 <기담>은 기존의 공포 장르를 넘어 인물들의 심리적 깊이를 파고드는 동시에 손에 땀을 쥐게 하는 공포감을 선사한다. 감독의 감각적인 연출과 배우들의 뛰어난 연기 덕분에 영화 <기담>은 공포영화임에도 불구하고 많은 관객들에게 아름다운 미장센을 가진 영화로 평가받는다. 

공포영화 <기담> 줄거리 및 결말 (스포주의)

영화 초반, 노인이 된 정남이 딸과 대화하는 모습이 나온다. 정남은 첫 번째 부인뿐만 아니라 새로 결혼한 부인과도 함께 산 지 얼마 되지 않아 사별한 상황이다. 딸은 과거 정남과 인연이 있던 '안생병원'이 곧 철거된다고 말하고, 정남은 안생병원에서 있었던 일들을 회상한다. 영화는 총 3개의 에피소드가 옴니버스 식으로 흘러간다. 

첫째 날, 환상의 밤

젊은 시절 정남은 의대생으로 안생병원에서 실습과 일을 하며 지내고 있었다. 원래 정남은 미술을 전공하고 싶었지만 부모님이 돌아가신 후 안생병원 원장의 지원을 받아 의학을 공부하게 된다. 또한, 부모님들의 결정에 따라 얼굴도 제대로 알지 못하는 원장의 딸과 조만간 정략결혼까지 해야 하는 운명이다. 그러던 어느 날, 안생병원에 물에 빠져 죽은 여고생 시신이 들어온다. 정남은 1주일간 시신 보관소 당직을 서며 죽은 여고생에게 말을 걸며 자신의 처지를 털어놓는다. 어느 밤, 여자의 흐느끼는 울음소리와 함께 안생병원 내에서 수상한 의식이 치러지고, 이를 목격한 정남은 죽은 여학생에게 끌려가 이상한 환영을 체험한다. 환상 속에서 정남은 죽은 여고생과 결혼하고 아이까지 낳으며 사는 모습이 펼쳐지고, 환상에서 깨어난 정남은 여학생 시신 옆에서 발가벗은 모습으로 혼란스러워한다. 사실, 죽은 여학생은 정남과 정략결혼 예정이던 원장의 딸 아오이로, 아오이 역시 정략결혼이 싫어 다른 남자와 동반자살한 것이었다. 그러나, 원장은 자신의 딸이 죽어서도 그 남자와 함께 하는 게 싫다며 정남 몰래 정남과 아오이의 영혼결혼식을 진행한 것이다. 이후, 원장이 자살하며 정략결혼은 무효화되지만, 죽은 아오이는 계속 정남의 곁을 따라다녔고 이로 인해 정남은 아내들과 일찍 사별하게 된다. 노인이 된 정남 역시 언제나 자신 곁에 있었던 아오이의 존재를 깨달으며 죽는다.  

둘째 날, 공포의 하루

안생병원에 교통사고로 어린 환자가 입원한다. 사고로 일가족을 잃고 실어증과 악몽으로 괴로워하는 아사코의 전담의로 정신과 전문의 이수인이 배정된다. 과거 자신의 잘못으로 형일 잃은 트라우마가 있는 수인은 아사코의 치료를 위해 필사적으로 노력한다. 아사코 역시 수인의 상냥함에 점점 마음을 열어 간다. 그러나, 아사코의 악몽 역시 점점 심해져 간다. 아사코를 힘들게 하는 것은 다름 아닌 피투성이의 모습으로 나타나는 엄마 귀신이다. 아사코는 엄마 귀신을 보며 공포에 질려간다. 아사코 역시 자신의 행동으로 사고가 났다는 죄책감에 시달린다. 아사코는 아사코의 엄마의 재혼 상대이자 자신의 새아빠가 될 사람에게 묘한 호감을 느끼는 동시에 엄마와 새아빠의 관계에 질투를 느끼고 있었다. 셋이 함께 드라이브를 할 때, 아사코는 자신의 혼란스러운 감정을 내비치며 운전하는 새아빠를 뒤에서 끌어안고 엄마는 운전을 방해하지 말라며 이를 말렸는데 이 과정에서 사고가 발생한 것이다. 사고로 지나가던 할머니와 아기가 차에 치여 즉사하고, 아사코의 엄마와 새아빠 역시 사망한다. 엄마 귀신과 사고로 죽은 할머니 귀신의 환영에 시달리던 아사코는 결국 병원에서 숨을 거둔다. 숨을 거두기 직전 아사코는 사고 당시의 상황을 회상하는데 그 장면에서 아사코의 엄마는 아사코에게 "괜찮아, 아사코 잘못이 아니야"라고 말한다. 아사코는 엄마 귀신이 자신을 원망해서 괴롭힌다고 생각했지만, 사실 아사코의 엄마는 죽어서도 아사코를 걱정해서 그녀 앞에 나타난 것이었다. 아사코의 죽음으로 수인은 절망하지만, 수인 역시 퇴근길에 차에 치이는 사고를 당하고 마지막 순간 아사코의 환영을 보며 사망한다. 

셋째 날, 슬픔의 시작

천재 의사 부부라 불리는 김동원과 김인영이 안생병원에 부임한다. 인영은 시신 보관소에 있던 정남과 함께 일본군 시체를 부검한다. 그리고 그날, 스노우볼을 이용해 인영과 함께 그림자놀이를 하던 동원은 인영에게 그림자가 없다는 사실을 깨닫는다. 동원은 안생병원 부임 1년 전, 일본 육군 대장의 뇌 수술을 집도하다 갑자기 깨어난 환자가 휘두른 메스로 인해 인영이 죽었다는 사실을 기억해 낸다. 즉, 인영은 이미 죽었지만 동원은 인영의 환영을 보는 것이다. 그러던 어느 날, 동원은 인영이 나비 비녀로 안생병원 간호사를 찔러 죽이는 장면을 목격하고 인영의 살인을 숨기기 위해 시체를 유기한다. 다음 날, 동원은 피해자가 인영에게 남긴 손톱으로 긁은 상처가 자신에게 있다는 것을 발견하고 일본 헌병에게 범인은 자신이라며 자백한다. 일련의 사건들이 계속되고 동원은 자신 안에 인영의 인격이 있으며, 그 인격이 계속해서 살인을 저지르니 자신을 막아달라고 호소한다. 그러나, 일본군 소좌의 진술로 뜻밖의 진실이 밝혀진다. 사실, 과거에 죽은 사람은 인영이 아니라 동원이었으며 동원의 죽음 이후 큰 충격을 받은 인영은 기억을 왜곡하고 동원의 인격을 만들어 행동했던 것이다. 동원의 죽음을 받아들이지 못해 괴로워하며 살인을 저지르던 인영은 결국 나비 비녀로 스스로를 찔러 자살한다. 

공포영화 <기담> 감상포인트

영화 <기담>

1. 옴니버스식 구성: 3개의 이야기, 하나의 정서

<기담>은 독립된 세 개의 에피소드가 나란히 배치된 옴니버스 구성을 취하고 있다. 그러나, 단순한 옴니버스 영화와 달리 공통된 배경, 분위기, 주제 의식을 통해 하나의 일관된 정서를 형성한다. 3개의 이야기는 모두 '안생병원'이라는 폐쇄적 공간에서 벌어지고, 각각 다른 인물과 사건을 다루면서도 '죽음', '기억', '죄책감'이라는 공통된 정서를 공유한다.

첫 번째 이야기 '환상의 밤'은 노인이 된 정남의 기억 속에서 시작된다. 그는 젊은 시절 죽은 여학생 아오이와 영혼 결혼식을 치른 후 해당 사건이 이제는 지나간 과거라고 생각하며 살지만, 사실 그의 곁에 아오이가 언제나 함께였다는 사실을 깨달으며 죽는다. 이 이야기는 사랑과 죽음, 억눌린 욕망이 만든 비극으로 현실과 환상의 경계가 흐려진 상태에서 인간이 겪는 슬픔과 죄책감을 그린다. 두 번째 이야기 '공포의 하루'는 어린 아사코와 정신과 의사 수인을 중심으로 죄책감과 용서받지 못한 감정이 만든 심리적 공포를 다룬다. 아사코의 죽은 어머니는 처음엔 원혼처럼 보이지만, 결국 아사코를 걱정하는 존재였다는 반전은 <기담>이 단순한 귀신 이야기가 아닌 감정의 깊이를 탐색하는 심리극임을 보여준다. 세 번째 이야기 '슬픔의 시작'은 인영이 죽은 남편 동원의 인격을 잠식하며 일으키는 비극을 통해 상실을 받아들이지 못하는 인간의 심리를 탐색한다. 자신도 모르는 사이 만들어낸 타인의 인격에 휘둘리며 현실과 환상을 구분하지 못한 채 무너지는 인영의 모습은 슬픈 과거에 사로잡힌 자가 얼마나 위험해질 수 있는지를 드러낸다.

이 세 이야기는 모두 죽은 이보다 산 자가 더 괴로운 이야기들이다. 귀신이 무섭기 때문이 아니라, 남겨진 이들의 감정과 기억이 그들을 잠식하기 때문이다. 영화는 각기 다른 형식의 공포를 통해 하나의 정서를 말한다. 그것은 '죽음보다 더 끈질기고 고통스러운 기억'에 대한 이야기이며, 그 기억과 함께 살아가는 인간의 슬픔, 죄책감, 애도하지 못한 사랑에 관한 공통된 서사다.

2. 연출과 분위기: 조용하고 정제된 공포의 미학

영화 <기담>은 흔히 생각하는 소리 지르고 놀라는 호러 스타일과는 완전히 다르다. 이 영화의 공포는 '정적'에서 온다. 말없이 흘러가는 장면들, 침묵 속에서 들려오는 효과음, 어두운 병동의 공기 같은 것이 불안을 만든다. 이러한 연출은 세 에피소드 모두에 일관되게 적용된다. 첫 번째 이야기에서 정남이 죽은 여고생에게 말을 거는 장면은 꽤 고요하게 흘러간다. 그러나, 그 침묵이 주는 긴장감은 매우 크다. 또한, 정남이 환상 속에서 아오이와 결혼하고 아이까지 낳는 장면은 마치 꿈같은 영상으로 연출되지만, 꿈에서 깬 정남의 혼란스러운 모습은 매우 현실적이고 섬뜩하다. 이처럼 현실과 비현실의 경계가 흐려지며 공포는 배가된다. 두 번째 이야기에서도 마찬가지다. 아사코가 병실에서 누워 악몽에 시달리는 장면은 심리적 불안으로 가득하다. 관객은 아사코의 시선에서 공포를 느끼고, 그녀의 죄책감이 만들어낸 환상을 따라가게 된다. 세 번째 이야기에서도 이러한 연출이 돋보인다. 인영이 비로소 동원이 죽었다는 사실을 깨닫는 순간, 화면은 매우 정적이지만 그녀의 무너짐으로 인해 정서적으로는 절정의 공포에 도달한다. 이렇게 <기담>은 조용하지만 끝내 가슴을 조여 오는 방식으로 공포를 만들어낸다. 빛과 그림자, 침묵과 균형 잡힌 프레임 속에서 서서히 다가오는 불편함은 마치 관객을 그 공간 안에 가두는 듯한 정교한 심리적 연출이다. 

3. 죽음과 기억: 살아남은 자의 몫

영화가 말하고자 하는 공포는 귀신 자체가 아니라 죽음을 마주한 자들의 기억과 감정에서 비롯된다. 세 에피소드 모두 귀신은 등장하지만, 그 존재는 단순한 원혼이라기보다는 남겨진 자의 마음이 만들어낸 형상에 가깝다. 정남의 이야기에서 죽은 아오이와의 연결은 단순한 공포가 아니라 사랑과 억눌림, 죄책감으로부터 비롯된 정서적 귀속을 보여준다. 원장은 자신의 딸이 죽고도 아오이가 선택한 남자와 함께하는 것이 싫어 정남을 강제로 엮는다. 이 엮임은 현실에서도 이어지고, 정남은 살아 있는 사람들과 맺은 관계마다 이별하게 된다. 정남에게 아오이는 귀신이 아니라 자신의 삶에 박힌 과거의 그림자다. 아사코의 이야기에서는 더욱 명확하다. 아사코는 엄마 귀신이 자신을 원망한다고 생각하며 괴로워하지만, 사실 엄마는 그녀를 용서하고 지키고자 하는 존재였다. 아사코는 사고의 원인이 자기 때문이라는 죄책감에 눌려 있었고, 결국 그 무게를 이기지 못하고 죽는다. 이 이야기는 '죽은 자의 원혼'보다 오히려 살아 있는 자의 죄의식과 그로 인한 파괴를 더 깊이 보여준다. 세 번째 에피소드의 인영 역시 마찬가지다. 남편 동원의 죽음을 받아들이지 못한 인영은 동원의 인격을 만들어내고, 현실과 환상을 구분하지 못한 채 살인을 저지른다. 그녀에게 동원은 이미 죽었지만, 기억 속에서는 여전히 함께 있는 존재였고, 그 왜곡된 기억은 결국 그녀를 파멸로 이끈다. 이처럼 <기담>의 공포는 귀신의 모습이 아니라 지워지지 않는 기억과 감정의 무게에서 비롯된다. 영화는 관객들에게 묻는다. "정말 무서운 건 죽은 자일까, 아니면 그들을 기억하는 우리의 마음일까?"

감상평: 귀신의 공포를 뛰어넘는 훌륭한 미장센

영화 <기담>이 유명해진 이유는 아마 '엄마 귀신'의 존재일 것이다. 국내 공포 영화 장면 중 유독 무섭기로 손꼽히는 '엄마 귀신' 장면은 특히 귀신의 기괴한 소리가 인상적인데, 이는 효과음이 아니라 박지아 배우가 직접 낸 소리라고 한다. 추후 무당들이 이 소리가 실제 귀신 소리와 정말 유사하다고 말하면서 더욱 화제가 되었다. 엄마 귀신뿐만 아니라 영화의 전반적인 사운드가 정말 소름 끼친다. 공포 영화에서 공포감을 조성하는 데 매우 중요한 것이 음향이라고 하는데, <기담>은 이러한 음향 연출이 정말 뛰어나다. 배우들의 발성이나 스토리 전개는 다소 느릿한 면이 있는데, 기괴한 음향 효과들이 커다란 공포감을 조성한다. 엄마 귀신 외에는 사실 크게 시각적으로 무서운 귀신들이 많이 등장하지는 않는다. 물론, 각 에피소드마다 한두 장면씩 귀신들이 등장하기는 하지만 그런 장면들이 무서워 이 영화를 안 보기에는 너무 아까운 작품이다. 전반적인 영상미도 뛰어나고, 각 에피소드 이야기도 마음을 울린다. 기괴한 이야기들이지만, 그 안을 들여다보면 결국은 '사랑의 상실'이라는 슬픈 감정이 공통적으로 묻어있다. 적절한 음향 및 시각적 연출로 공포 영화로서의 본분을 다하면서도 그 안에 사랑, 상실, 슬픔 등 서정적이고 인간적인 이야기를 녹여낸 훌륭한 작품이다.