5. 여성 감독 영화: 바비(2023) 줄거리, 연출 및 상징 해석

작품 기본 정보

영화 <바비> 포스터

제목: 바비(Barbie, 2023)

장르: 판타지, 드라마, 블랙 코미디, 모험

감독: 그레타 거윅

출연: 마고 로비, 라이언 고슬링

개봉일: 2023년 7월 19일

영화 <바비> 줄거리

바비랜드는 모든 바비들이 완벽하고 행복하게 살아가는 꿈의 세계다. 다양한 직업을 가진 바비들이 살아가는 이곳은 '여성의 유토피아'처럼 보이지만, 사실은 체계화된 룰 아래 모두가 주어진 역할에 따라 움직인다. 이 세계에서 '기존의 바비'로 살아가던 주인공 바비는 어느 날 갑자기 이상한 변화를 겪기 시작한다. 발이 평평해지고, 죽음이라는 개념이 머릿속에 떠오르기 시작하면서 바비는 자신에게 무슨 일이 벌어졌는지 알아보기 위해 '이상한 바비'를 찾아간다.

이상한 바비는 인간 세계에서 바비를 가지고 노는 아이와 바비 사이에 연결이 생기면서 균열이 생겼다고 말한다. 이를 해결하기 위해 바비는 현실 세계로 떠난다. 그리고, 바비를 좋아하는 켄이 몰래 바비를 쫓아간다. 현실 세계에서 바비는 자신과 연결된 인물이 어린 소녀가 아니라, 소녀의 엄마 글로리아라는 것을 알게 된다. 글로리아는 바비 인형을 통해 억눌린 감정을 표현하고 있었고, 이 감정이 바비랜드에 영향을 준 것이다.

한편, 현실 세계에서 남성 중심의 사회 구조를 접한 켄은 바비랜드의 질서를 뒤엎을 아이디어를 얻게 된다. 그는 돌아가자마자 바비랜드를 '켄랜드'로 바꿔버리고, 다른 켄들과 함께 권력을 장악한다. 기존의 바비들은 점차 무기력해지고 자신감을 잃어간다. 바비는 좌절하지만, 글로리아와 그녀의 딸 사샤의 도움으로 다시 힘을 얻는다. 글로리아는 여성으로서의 정체성과 고충, 모순을 담은 진심 어린 연설로 바비들에게 다시 각성을 불러일으킨다.

바비들은 다시 힘을 합쳐 바비랜드를 되찾기 위한 계획을 세운다. 켄들을 이간질시켜 스스로 분열하게 만들고, 정신을 차린 바비들이 하나씩 본래의 자신을 되찾으면서 점차 바비랜드는 제 모습을 찾아간다. 하지만 바비는 이전과는 달라진 자신을 느낀다. 현실 세계를 경험하며 '완벽한 인형'이 아니라 자아와 주체성을 가진 존재가 되고 싶어진 것이다. 그녀는 창조자이자 상징적 존재인 루스 핸들러를 만나고, 인간이 되기로 결심한다. 

영화 <바비> 연출 및 상징 해석

그레타 거윅의 <바비>는 '바비인형'이라는 대중문화 아이콘을 빌려 여성의 정체성과 사회적 기대, 그리고 자아의 본질에 대한 질문을 던지는 깊은 메시지를 품고 있다. 영화는 유쾌하고 화려한 비주얼로 시작하지만, 그 안에 담긴 상징과 연출은 상당히 치밀하고 직설적이다. 감독은 바비랜드와 현실 세계의 대비, 시각적 요소, 캐릭터의 서사를 통해 사회를 해석하고 비판하는 구조를 택한다. 

1. 공간과 구조를 통한 젠더 역할의 전복

영화의 세계관은 명확하게 나뉘어 있다. 바비랜드는 여성들이 모든 것을 주도하는 공간이고, 현실 세계는 여전히 남성 중심의 사회다. 감독은 이 극단적 대비를 통해 "바비가 세상의 문제를 해결했는가?"라는 질문을 던진다. 켄이 현실 세계에서 남성 권력의 개념을 배워와 바비랜드를 '캔랜드'로 바꾸는 전개는 단순한 풍자가 아니라, 권력이 어떻게 구조화되는지를 보여주는 사회적 실험처럼 보인다. 바비들이 점차 무기력해지고 스스로의 정체성을 잃어가는 모습은, 실제 사회에서 여성들이 겪는 억압의 과정을 반영한다. 이는 젠더 간의 권력 이동이 어떻게 발생할 수 있는지를 시각적으로 보여주는 연출이다. 

2. '바비' 캐릭터의 재해석과 자아 정체성의 서사

바비는 오랜 시간 동안 '이상적 여성상'이라는 틀에 갇혀 있었다. 영화는 이 바비를 다시 바라보며, 그 틀 안에 억눌린 자아와 기대의 부담을 드러낸다. 주인공 바비는 시간이 지날수록 누군가에 의해 정해진 삶이 아니라 스스로 선택할 수 있는 삶을 살고 싶다는 욕망을 가진다. 그녀가 바비랜드에서 인간 세계로 떠나는 여정은 자아를 찾아가는 과정이며, 인형으로서가 아니라 인간으로 존재하고자 하는 변화의 서사다. 특히 루스 핸들러와의 대면 장면은 창조자와 피조물 간의 대화처럼 읽히며, 여성으로서 살아가는 삶의 복잡성을 상징적으로 압축해 보여준다. 

3. 연출적 요소를 통한 시각적 상징과 메시지 전달

영화 전체를 관통하는 분홍색 컬러는 전형적인 여성성의 상징으로 작용하지만, 이 작품에선 그 소비방식에 대한 메타적 질문으로 이어진다. 실제로 세트는 인형 집처럼 인위적이며 연극적인 구조로 구성되었고, 캐릭터들의 동작은 현실감을 일부러 배제한다. 바비랜드의 인공적인 미장센은 사회가 여성에게 기대하는 이미지의 '무대'를 상징하며, 현실 세계의 회색빛 배경과는 강한 대비를 이룬다. 또한, 글로리아가 전하는 여성의 이중적 기준에 대한 연설은 영화 전체 메시지의 정점으로 기능한다. 이 장면은 연출적으로도 중심이 되는 전환점이며, 관객들에게 큰 감정적 울림을 준다. 이를 통해 감독은 단순한 유희를 넘어 사회 구조와 여성 경험에 대한 치열한 질문을 시도한다.

감상평: 잠시 꿈속에 들어갔다 나온 것 같은 영화

영화 <바비> 장면 중

여성 관객인 나로서는 잠시 꿈속에 다녀온 듯한 영화였다. 내가 사는 세상은 여전히 '현실 세계'니까 말이다. 현실과 정반대의 세계인 '바비랜드'에선 모든 바비들이 주눅 들지 않고 당당하게 살아간다. 그 모습만으로도 묘하게 위로받는 기분이 든다. 반대로, 그곳에서 켄들의 가장 큰 목표는 바비의 관심을 받는 것이 전부다. 현실에서도 여전히 많은 여성들이 자신의 가치를 남성의 시선에 기대어 정의하고 있는 모습을 떠올리게 한다. 세상이 많이 바뀌었다고는 하지만, 아직도 많은 것들이 여전히 제자리인 것도 사실이다. 

 

영화 속에서 켄이 바비랜드를 '켄랜드'로 바꾸려는 시도는 현실 세계에서 벌어지는 젠더 권력 구조의 움직임처럼 보인다. 하지만 결국 그 시도는 실패로 돌아가고, 바비랜드는 다시 바비들이 주도하는 세상으로 돌아간다. 이것마저 현실적이라고 할까나. 페미니즘에 대한 목소리가 아무리 커졌다고 해도 여전히 남성중심의 사회는 너무나도 견고하니까 말이다.

 

흥미로운 점은 바비가 바비랜드에 남지 않고, 오히려 불완전한 현실 세계로 떠난다는 점이다. 이미 자신을 중심으로 돌아가는 완벽한 세상이 있음에도, 바비는 인간으로서 주체적인 삶을 선택한다. 영화는 단순히 환상적인 세계를 보여주는 것이 아니라, 왜 그 환상을 떠나야만 하는지를 말한다. 바비의 선택은 불편한 현실 속에서도 진짜 자신으로 살아가려는 의지의 표현이다. 현실의 많은 여성들이 여전히 '바비인형'처럼 살아가기를 기대받는다. 예쁘고 완벽해야 한다는 사회적 압박 속에서 감정과 자아는 종종 무시된다. 바비는 그 틀에서 벗어나고자 한다. 단순한 인형이 아니라, 생각하고 느끼고 선택할 수 있는 사람으로 살고 싶어 한다. 이는 영화를 보는 모든 이들에게 던지는 메시지처럼 다가온다. 여성은 '예쁜 인형'이 아니라, '주체적이며 동등한 위치에서 살아가는 존재'라는 것을 말이다.  

 

영화는 페미니즘에 대한 노골적인 메시지가 담겨 있지만, 굉장히 유쾌한 방식으로 이야기를 풀어내고 있다. 진지하지만 가볍게, 무겁지만 유쾌하게 메시지를 전달하고 있는 작품이다. 이 영화가 불편하게 느껴지는 사람들은 아마 현실 세계의 '켄'들이지 않을까? 현실 속 바비들에겐, 그리고 현실 속 바비들의 마음을 아는 사람들에겐 그저 알록달록 화려한 색감의 블랙 코미디일 뿐이다.